^FRUnstated International est un studio de design basé à Zurich et présent à l'échelle mondiale, dirigé par une équipe passionnée composée d'humains et de machines. Depuis sa création par Leonardo Angelucci et Sabrina Cerea, le studio s'attache à fusionner les mondes physique et numérique en réunissant des professionnels issus de disciplines complémentaires dans les domaines des sciences humaines et des sciences sociales. Il intervient dans les domaines de l'art, du design, de la mode, de la technologie, de la culture et de l'éducation.

^ENUnstated international is a Zurich-based, globally operating design studio run by passionate team of humans and machines. Since its founding by Leonardo Angelucci and Sabrina Cerea, the practice has been dedicated to merging the physical and digital worlds by briniging together professionals with complementary humanities and scoial studies, the office operates across Art, Design, Fashion, Technology, Culture and Education.

unstated.co @unstated.co

^FRUne singularité de la création ; une créature à l'apparence étrange ou terrifiante ; quelque chose d'extraordinaire ou de contre nature ; un prodige, une merveille. Du latin « monstrare », « montrer », et « monere », « avertir ». Le monstre est un être contre nature dont l'apparence même sert de signe, de présage, d'avertissement.

^ENA singularity in creation; a creature of strange or terrifying shape; something extraordinary or unnatural; a prodigy, a marvel. From Latin monstrare, "to demonstrate", and monere, "to admonish". The monster is an unnatural being whose very appearance servces as a sign, an omen, a warning.

^FR Graphiste originaire de Fribourg. Après dix ans à Berlin elle installe son studio à Zurich en 2017. Elle travaille dans le domaine culturel et éditorial, notamment pour le Bad Bonn Kilbi, le Théâtre Sévelin, le MCBA, le MUDAC, le Musée Tinguely, Pro Helvetia, l’OFC, les éditions Patrick Frey, Sternberg et Art et Fiction. Elle enseigne le graphisme à l’ECAL, l’EDHEA et à la HKB.

^EN Graphic designer originally from Fribourg. After ten years in Berlin, she set up her studio in Zurich in 2017. She works in the cultural and publishing sectors, notably for Bad Bonn Kilbi, Théâtre Sévelin, MCBA, MUDAC, the Tinguely Museum, Pro Helvetia, the Federal Office of Culture (OFC), and the publishers Patrick Frey, Sternberg, and Art et Fiction. She teaches graphic design at ECAL, EDHEA, and HKB.

adelinemollard.ch @adelinemollard

^FRAffiche conçue de manière analogique, directement sur l'écran de sérigraphie. Textes composés en Letraset. Chaque exemplaire est unique et combine différents passages, décalages et effets réalisés en machine. L’imperfection et l’aléatoire du processus créent une image singulière, non reproductible à l’identique.

^ENPoster designed using traditional methods, directly on the screen printing frame. Text set using Letraset. Each piece is unique and combines different sections, misalignments, and machine-produced effects. The imperfections and randomness of the process create a singular image that cannot be reproduced exactly.

^FRNiels Wehrspann, graphiste basé à Lausanne, navigue entre engagement politique et mandats dans le monde de la culture.

^ENNiels Wehrspann, a graphic designer based in Lausanne, balances political activism with projects in the cultural sector.

niels-wehrspann.ch @niels-wehrspann

^FRPour cette affiche Niels Wehrspann a créé un modèle d’IA personnalisé en lui fournissant une cinquantaine de travaux qu’il a réalisé. Il lui a ensuite demandé de créer un visuel avec un prompt regroupant les descriptions de ces mêmes travaux obtenus en les soumettant à une autre IA. La typo est également générée par l’IA personnalisée avec un prompt plus simple. En post-traitement, il a ajouté un glitch et une erreur d’imposition, pour instaurer une distance et évoquer la perte de compétence qui est, selon lui, l’un des effets de l’implémentations de l’IA.

^ENFor this poster, Niels Wehrspann created a custom AI model by feeding it about fifty of his own works. He then asked the AI to create a visual using a prompt that combined descriptions of those same works—descriptions he had obtained by submitting them to another AI. The typography was also generated by the custom AI using a simpler prompt. During post-processing, he added a glitch and a layout error to create a sense of distance and evoke the loss of skill, which he believes is one of the effects of AI implementation.

^FR Laura Prim est une graphiste suisse installée à Saint-Gall et à Zurich. Elle intervient aussi bien dans le domaine culturel que dans le secteur commercial. Son travail allie une connaissance approfondie des tendances contemporaines à des concepts et des langages visuels originaux.

^ENLaura Prim is a Swiss graphic designer based in St.Gallen and Zurich. She works across cultural and commercial contexts. Her work combines a strong awareness of contemporary trends with distinctive concepts and visual languages.

lauraprim.ch @primlaura

^FRCette affiche explore l'interaction entre le design intuitif et expérimental et l'intelligence numérique en tant que pratique graphique délibérée. La conception visuelle naît d'un processus lent, manuel et itératif qui allie intuition, expérimentation et prise de décision consciente. Parallèlement, ce manifeste est élaboré en dialogue avec l'intelligence artificielle. La technologie est considérée comme un outil qui élargit le champ du processus créatif.

^ENThe poster explores the interplay between intuitive, experimental design and digital intelligence as a deliberate graphic practice. The visual design emerges through a slow, hands-on, iterative process that combines intuition, experimentation, and conscious decision-making. At the same time, the manifesto is formulated in dialogue with artificial intelligence. Technology is understood as a tool that expands the creative process.

^FRSchaffter Sahli est un studio de design graphique basé à Genève. Le studio est spécialisé dans la création d’identités visuelles qui facilitent la communication grâce à des stratégies de design. Il travaille avec un large éventail de clients, allant des institutions culturelles – tant publiques que privées – jusqu’aux secteurs industriels et commerciaux. En s’adaptant aux ambitions de ses clients et partenaires, le studio parvient à atteindre un niveau de design où la forme du message et son contenu communicatif s’entremêlent étroitement. Schaffter Sahli a été fondé en 2005 par Joanna Schaffter et Vincent Sahli.

^ENSchaffter Sahli is a graphic design studio based in Geneva. The studio specialises in creating visual identity structures which facilitate communication through design strategies. The studio works with a wide range of clients from cultural institutions – both public and private – all the way through the spectrum to industrial and other commercial sectors. By relating to the ambitions of our clients and associates the studio is able to achieve a level of design where the form of message and its communicative content intertwine tightly. Schaffter Sahli was founded in 2005 by Joanna Schaffter and Vincent Sahli.

schafftersahli.com @schafftersahli

^FRDessiné avec le cœur*

*synonymes : affection, altruisme, âme, amour, ardeur, attachement, audace, battant, bienveillance, biquet, bravoure, centre, cerveau, chaleur, charité, compassion, conscience, courage, dedans, délicatesse, dévouement, duramen, endocarde, énergie, enthousiasme, entrailles, entrain, esprit, essentiel, estomac, fermeté, fibre, fond, force, fort, foyer, franchise, générosité, giron, goût, hardiesse, héroïsme, imprudence, inclination, instinct, intérêt, intérieur, intrépidité, intuition, magnanimité, mémoire, milieu, myocarde, nature, naturel, nœud, noyau, palpitant, passion, pensée, pitié, plein, point, poitrine, recognition, ressort, sein, sensibilité, sentiment, soin, solidité, témérité, tempérament, tendresse, trognon, vaillance, valeur, vertu, vif, vigueur, zèle <3

^ENDesigned with heart

*synonyms: affection, altruism, soul, love, ardor, attachment, boldness, tenacity, kindness, lamb, bravery, center, brain, warmth, charity, compassion, conscience, courage, inner self, delicacy, devotion, heartwood, endocardium, energy, enthusiasm, guts, zest, spirit, essence, stomach, firmness, fiber, core, strength, strong, hearth, frankness, generosity, bosom, taste, boldness, heroism, recklessness, inclination, instinct, interest, interior, fearlessness, intuition, magnanimity, memory, center, myocardium, nature, natural, knot, core, beating, passion, thought, pity, full, point, chest, recognition, spring, bosom, sensitivity, feeling, care, solidity, recklessness, temperament, tenderness, pith, valiance, courage, virtue, lively, vigor, zeal <3

^FRStudio Daniel Peter est un studio de graphisme indépendant basé à Berne, en Suisse. Son activité se situe à la croisée de la communication visuelle, de la typographie et de la conception éditoriale, avec des projets destinés à des clients issus des domaines de l'art, de la culture, des entreprises et sociétés. Travaillant aussi bien sur support papier que numérique, le studio développe des identités visuelles, des systèmes de communication et des formes adaptées au contexte et au contenu spécifiques de chaque projet.

^ENStudio Daniel Peter is an independent graphic design studio based in Bern, Switzerland. Its practice sits at the intersection of visual communication, typography and editorial design, with projects for clients in the fields of art, culture, business and society. Working across print and digital media, the studio develops visual identities, communication systems and forms that respond to the specific context and content of each project.

herrpeter.ch @herrpeterrrr

^ENOff the grid

With our poster, we counter an increasingly homogenized visual landscape with a simple, playful gesture. Lightness and mischief meet a clear, structured order. We work with clear forms, minimalism, and grids. Points that serve as guidelines and direct the focus to what’s essential. Yet within this order, there remains room for personality. For us, uniqueness emerges where clear systems meet a personal approach. A grid provides the structure, but it’s only through small deviations, deliberate choices, and individual quirks that it becomes something truly unique.

^FROff the grid

Avec notre affiche, nous opposons à un paysage visuel de plus en plus homogénéisé un geste simple et ludique. La légèreté et l’espièglerie côtoient un ordre clair et structuré. Nous travaillons avec des formes épurées, le minimalisme et des grilles. Des repères qui servent de lignes directrices et orientent le regard vers l’essentiel. Pourtant, au sein de cet ordre, il reste de la place pour la personnalité. Pour nous, l’unicité naît de la rencontre entre des systèmes clairs et une approche personnelle. Une grille fournit la structure, mais ce n’est qu’à travers de petits écarts, des choix délibérés et des particularités individuelles qu’elle devient véritablement unique.

^FRRoman Aurelio Karrer (1994) est graphiste in(ter)dépendant, chercheur et travailleur culturel, basé à Genève, en Suisse. Originaire de Saint-Gall, où il a suivi un apprentissage de graphiste, il a étudié le design graphique et la communication visuelle (BA) à l’ECAL à Lausanne et à la HfG Karlsruhe, puis a suivi le programme Critical Curatorial Cybermedia Studies (MA) à la HEAD – Genève. Sa pratique se situe à la croisée de la culture, de l’architecture et de l’art, avec un intérêt particulier pour les publications, les identités visuelles, les pédagogies du design et de l’art, les pratiques collectives et éditoriales, ainsi que la théorie critique. Son travail a été distingué dans le cadre des Plus beaux livres suisses en 2021 ; en 2024, il a effectué une résidence de recherche à ABA (Air Berlin Alexanderplatz). Depuis 2026, il enseigne à la HEAD – Genève (Visual Knowledge) ; de 2020 à 2022, il a enseigné à l’EPFL (ALICE Y1). Il est actif au sein de la Floating University Berlin depuis 2017.

^ENRoman Aurelio Karrer (1994) is an in(ter)dependent graphic designer, researcher, and cultural worker based in Geneva, Switzerland. Originally from St. Gallen, where he completed an apprenticeship in graphic design, he studied graphic and communication design (BA) at ECAL in Lausanne and HfG Karlsruhe, followed by Critical Curatorial Cybermedia Studies (MA) at HEAD – Genève. His practice operates across culture, architecture, and the arts, with a particular interest in publications, visual identities, (design and art) pedagogies, collective, editorial, and publishing practices, as well as critical theory. His work was recognised by The Most Beautiful Swiss Books in 2021; in 2024, he completed a research residency at ABA (Air Berlin Alexanderplatz). Since 2026, he has been teaching at HEAD – Genève (Visual Knowledge); from 2020 to 2022, he taught at EPFL (ALICE Y1). He has been active in Floating University Berlin since 2017.

^DERoman Aurelio Karrer (1994) ist Grafikdesigner, Forscher und Kulturarbeiter. Er lebt und arbeitet in Genf. Ursprünglich aus St. Gallen, wo er eine Ausbildung zum Grafiker absolvierte, studierte er Grafik- und Kommunikationsdesign (BA) an der ECAL in Lausanne und der HfG Karlsruhe sowie Critical Curatorial Cybermedia Studies (MA) an der HEAD – Genève. Seine Praxis bewegt sich zwischen Kultur, Architektur und Kunst, mit besonderem Interesse an Publikationen, visuellen Identitäten, (Design- und Kunst-)Pädagogik, kollektiven, redaktionellen und verlegerischen Arbeitsformen sowie kritischer Theorie. Seine Arbeit wurde 2021 im Rahmen der Schönsten Schweizer Bücher ausgezeichnet; 2024 absolvierte er eine Forschungsresidenz bei ABA (Air Berlin Alexanderplatz). Seit 2026 unterrichtet er an der HEAD – Genève (Visual Knowledge); von 2020 bis 2022 war er in der Lehre an der EPFL (ALICE Y1) tätig. Seit 2017 ist er in der Floating University Berlin aktiv.

romankarrer.ch @romankarrer

^FRCombien suis-je ?

Qu’est-ce que la forme et qu’est-ce que sa manifestation ? (Type – Token)
Où commence une unité, où finit-elle ?
De quoi se compose un « je », de quoi se compose un « un » ?
De ce qu’il produit – ou tout autant de ce qu’il absorbe ?
Et comment séparer l’un de l’autre ?

Nous évoluons dans un monde d’images, de langage, de personnes, de souvenirs, de cultures et de motifs. Nous absorbons, traitons, transformons et restituons. Ce faisant, nous portons en nous les traces de ce qui nous a précédés et puisons dans ce qui nous entoure. Chaque unité – qu’il s’agisse d’une personne ou d’une affiche – s’inscrit dans une généalogie. Elle partage des conditions, s’y inscrit tout en s’en distinguant. Elle répète des motifs et des parentés, les prolonge et les transforme. La singularité n’émerge pas dans l’isolement, mais au sein de relations, de catégories et de répétitions. Designer, c’est agir au sein d’un continuum : un métabolisme de l’existant. Le singulier n’émerge pas dans le vide, mais par constellation, itération et déplacement. L’espace entre un et deux fait le second.

^ENHow many am I?

What is form and what is appearance? (Type – Token)
Where does a unit begin, where does it end?
What constitutes an I, what constitutes a One?
Is it made up of what it produces – or equally of what it takes in?
And how is one separated from the other?

We move through a world of images, language, people, memories, cultures, and patterns. We take in, process, transform, and give back. In doing so, we carry traces of what came before us and draw from what surrounds us. Every unit – whether a person or a poster – belongs to a genealogy. It shares certain conditions, situates itself within them, and at the same time sets itself apart. It repeats patterns and affinities, continues and transforms them. Singularity does not emerge in isolation, but within relationships, categories, and repetitions. To design is to act within a continuum: a metabolism of what already exists. The singular does not emerge in a vacuum, but through constellation, iteration, and displacement. The space between one and two makes the second.

^DEWie viele bin ich?

Was ist Form und was Erscheinung? (Type – Token)
Wo beginnt eine Einheit, wo endet sie?
Woraus setzt sich ein Ich, woraus eine Eins zusammen?
Aus dem, was es hervorbringt – oder ebenso aus dem, was es aufnimmt?
Und wie lässt sich das eine vom anderen trennen?

Wir bewegen uns durch eine Welt aus Bildern, Sprache, Menschen, Erinnerungen, Kulturen und Mustern. Wir nehmen auf, verarbeiten, transformieren und geben wieder ab. Dabei tragen wir Spuren dessen in uns, was vor uns war, und schöpfen aus dem, was uns umgibt. Jede Einheit – ob Mensch oder Plakat – steht in einer Genealogie. Sie teilt Voraussetzungen, reiht sich ein und grenzt sich ab. Sie wiederholt Muster und Verwandtschaften, setzt sie fort und verändert sie. Singularität entsteht nicht in Isolation, sondern innerhalb von Beziehungen, Kategorien und Wiederholungen. Gestalten heisst, in einem Kontinuum zu handeln: Metabolismus des Vorhandenen. Das Singuläre entsteht nicht im Vakuum, sondern durch Konstellation, Iteration und Verschiebung. Der Raum zwischen Eins und Zwei macht die Sekunde.

^FRROZITA est un studio de graphisme qui travaille en collaboration avec des artistes·x, des institutions culturelles et universitaires, des éditeurs·rices·x, des conservateurs·rices·x et des particuliers·x pour produire des livres, des identités visuelles, des sites web et d’autres projets qui échappent aux paradigmes traditionnels du design. Le studio s’intéresse particulièrement aux travaux critiques, indépendants et expérimentaux et cherche à dialoguer avec ses client·es·x et collaborateurs·rices·x afin de clarifier leurs attentes et leurs besoins. Selon la nature et la complexité du projet, le studio aime faire appel à des partenaires dans les domaines de la photographie, de la programmation, de l’animation, du film et de l’illustration. Le studio s’intéresse aux manières d’enseigner le graphisme avec un point de vue critique, et est régulièrement invité à donner des workshops et à participer à des jurys dans des écoles d’art et de design. ROZITA a été fondé par Pauline Piguet (BA en design graphique de l’ECAL et MA en recherche en design de la HKB) et Rebecca Metzger (BA en communication visuelle de la HEAD et MA en arts de Werkplaats Typografie).

^ENROZITA is graphic design studio working collaboratively with artists, cultural & academic institutions, publishers, curators and individuals to produce books, visual identities, websites and other projects that escape from traditional design paradigms. The studio takes a particular interest in critical, independent, and experimental works and seeks to dialogue with their clients and collaborators to clarify their expectations and needs. Depending on the type and complexity of the project, we like to bring in partners in the fields of photography, programming, animation, film and illustration. The studio is interested in ways of teaching graphic design with a critical point of view, and is regularly invited to give workshops and participates in juries in Art and Design schools. ROZITA was co-founded by Pauline Piguet (BA in Graphic Design from ECAL and MA in Design Research from HKB) and Rebecca Metzger (BA in Visual Communication from HEAD and MA in Arts from Werkplaats Typografie).

^DEROZITA ist ein Grafikdesignstudio, das mit Künstler*innen, Kurator*innen, kulturellen und akademischen Institutionen und Verlagen zusammenarbeitet, um Bücher, visuelle Identitäten, Websites und andere Projekte zu entwickeln, die sich von traditionellen Designparadigmen lösen. Das Studio ist insbesondere an kritischen, unabhängigen und experimentellen Projekten interessiert und sucht stets den Dialog mit seinen Kund*innen und Mitarbeitenden, um auf deren Erwartungen und Bedürfnisse einzugehen. Je nach Art und Komplexität des Projekts zieht das Studio gerne Partner*innen aus den Bereichen Fotografie, Programmierung, Animation, Film und Illustration hinzu. Das Studio interessiert sich dafür, wie man Grafikdesign mit einem kritischen Blickwinkel lehren kann, wird regelmässig eingeladen Workshops zu geben und an Jurys in Kunst- und Designschulen teilzunehmen. ROZITA wurde von Pauline Piguet (BA Grafikdesign, ECAL und MA Design Research, HKB) und Rebecca Metzger (BA Visuelle Kommunikation, HEAD und MA Werkplaats Typografie) gegründet.

studio-rozita.ch